“黃金有價，藝術無價”、“藝術乃無價之寶”————這是過去人們對藝術價值的認識。不過，自藝術成為商品走向市場后，市場卻用價格衡量藝術。從市場上看，影響名家字畫價值的因素很多，但從字畫自身來講，決定其價值主要有以下幾方面：

一、書畫家的名望。從某種角度講，書畫家的藝術水平和藝術地位集中地表現在社會名望。所謂名望，指的是名氣，它在字畫中的價值至關重要。筆者認為，名人字畫，名人在先，字畫在后，名頭越大，地位越高，市場價格也高。在藝術市場上，像張大千、傅抱石、齊白石、徐悲鴻、李可染等大家，由于他們名氣大、影響大，即使一平方尺畫或是并不代表他們水平的應酬之作也動輒數萬元，而一些小名頭的精品，盡管藝術創作有相當的水準，也難同張大千、傅抱石、齊白石、徐悲鴻、李可染的一般作品價格相比。為此，筆者常常聽到一些人為這些畫家鳴不平。筆者認為，古往今來確有一批在藝術上有造詣、有風格的畫家，他們生前甘居寂寞，不善應酬、交際，在社會上既沒有一官半職，也沒有顯赫的地位，人們對他們也不太熟悉，像謝之光、張大壯、沈子丞就屬此類。平心而論，他們的藝術水平確實很高，可惜，只因名氣太小，從而導致其價位偏低。

二、內容與題材。字畫的內容和題材也是影響其價值的重要因素。從拍賣場上看，畫的價格要明顯高于書法，這主要是畫的創作要比書法來得復雜，難度也比書法大。那么在傳統中國畫中，又以山水最高、人物次之，花鳥第三，拿張大千和齊白石來講，張大千是一位全能畫家，山水、人物、花鳥無所不能、無所不精，在歷年成交的作品中，他的山水畫價格屢創佳績，名列前茅，人物畫次之，花鳥畫第三，其市場作品價格層次相當清楚；齊白石作為一個花鳥大家，其花鳥成就可謂享譽海內外，他的作品在市場中仍然是以山水畫最高，且行情普遍看好，他的《山水》冊頁曾在’95翰海秋季拍賣會上創下517萬元的紀錄，為齊氏作品的最高價，而他的人物畫價格又比他的花鳥來得高。

此外，在拍賣場上，我們常?？梢钥吹剑簝煞髌繁M管內容相同、尺寸大小相近、品相一樣，但是成交的價格卻相當懸殊，這主要是作品受題材的影響，藏家一般對吉祥、高雅、稀有題材會有極大的興趣。吉祥題材大多集中在人物花鳥上，因為許多人物花卉動物的組合具有傳統的比喻象征含義，如鐘馗、佛像、壽星、牡丹、百合、杜鵑、荔枝、蟠桃等；高雅題材，大多集中于山水上，許多畫家在創作中為抒發自己的情感，寄情于山水，通過山水之樂，擺脫世俗事務的煩惱，怡情養性，因而也頗受藏家的青睞；稀有題材主要指畫家平時很少涉足的題材，如1997年中國嘉德拍賣會上推出了齊白石的一幅《蒼蠅》（尺寸9.7×7cm），這是迄今為止發現的齊白石唯一一幅蒼蠅題材的作品，也是最小的一幅畫。眾所周知，蒼蠅作為害蟲人人痛恨，但齊白石把蒼蠅畫得人見人愛，特別是畫上齊白石的題跋妙趣橫生，他說“庚申冬十月正思還家時也，四出都門道經保定客室有此蠅，三日不去，將欲此矣。老萍不能無情，為存其真……此蠅比蒼蠅少大，善偷食，人至輒飛去，余好殺蒼蠅，而不害此蠅，感其不猶人也”。此幅作品最終以9.8萬元成交，有人說，這是世界上最昂貴的一只蒼蠅了，所以稀有題材也往往成為拍賣場上熱點。

三、字畫樣式。字畫樣式也會影響作品的價值。中國字畫的樣式多種多樣，有立軸、橫幅、鏡片、屏條、手卷、冊頁、對聯、扇面等，其中立軸、橫幅、鏡片、屏條、對聯主要適用于室內的裝飾，手卷、冊頁、扇面則適用于案頭展玩，而投資者和收藏者出于各種原因，往往各有所好。從市場上看，一般立軸高于橫幅，紙本優于絹本，綾本為最下，立軸要在五尺以內，橫披要在五尺以外，手卷以長一丈為合格，越長價值越高，冊頁、屏條為雙數，冊頁以八開才算足數，越多越好，屏條以四面為起碼數，十六面為最終數。在市場上，有時同一畫家的兩幅作品如果一樣精到，那么就要看它們尺寸大小和作品的樣式，尺寸越大，價格越高，反之亦然。字畫一般以冊頁、手卷的價格為最高，屏條次之。

四、作品的存世量。畫家作品存世量的多少也會直接影響其價值。俗話講“物以稀為貴”，像黃賓虹、陸儼少、謝稚柳等畫家作品價格之所以還未到應有價格與作品存世量過大有著密切的關系；而傅抱石、徐悲鴻、李可染、潘天壽等作品之所以能高價位成交是與其作品少分不開的，特別像李可染有“廢畫三千”之稱，有人統計李可染作品存世量在千幅作品以內。不過也有例外的，如張大千、齊白石一生創作了難以計數的作品，但是，他們的作品在市場上一直處于最高層次。究其原因，一方面是因為他們畫得太出色；另一方面他們成名早、影響大，三十年代張大千、齊白石已享譽全國，并有“南張北齊”之稱，晚年又都具有國際影響。

五、欣賞時尚。大家知道，不同的時代、不同的地域往往會崇尚不同技法和風格，在封建社會，帝王將相的喜好直接影響整個社會時尚，同時，文人雅士在社會上也有較大影響，他們的喜好也有眾多的人追隨迎合。就繪畫而言，有的喜歡山水畫，有的崇尚人物畫，有的偏好寫意繪畫，有的欣賞工細繪畫。比如，自九十年代初大陸藝術品拍賣興起后，市場一度對吳昌碩、朱屺瞻等寫意畫家作品頗為看好，而近幾年來，寫意畫家作品明顯開始走軟。相反，投資者和典藏家開始崇尚工細類的作品，特別是設色、工細而飽滿的作品價位普遍高于水墨粗放而簡略的作品，原因是創作工細類作品所花的時間要大于簡略類的作品。

六、年代遠近。一般講，同等的名頭，興起后，其作品年代越遠，價格越高；年代越近，價格越低。導致這一現象的主要因素是中國畫不易保存，俗話講“紙保一千，絹保八百”，也就是說，現在紙上作品能保存一千年，在絹上的作品能保存八百年。尤需指出的是，中國古字畫的價值顯然要高于現代字畫。如元代大名頭趙子昂，他的作品在市場上動輒數百萬、上千萬，1999年他的《歸去來辭卷》在蘇富比拍賣會上以442萬港元成交，為中國書法第二高價；2000年蘇富比又一次推出了趙的《蘭蕙圖》手卷，盡管該幅作品并不是趙的代表作，但仍受到海內外藏家的追捧，最后以1379.47萬港元拍出。相反，現代大名頭張大千作品的最高價為829萬港元的《荷花》通景屏。同樣，古代一些小名頭的精品也常常在市場上拍出現代大名頭的價位。
 
 

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